发布于2025年6月13日作者：斯特林·达德利
1929年电影《鬼屋》中，米老鼠手握火柴，凝视着墙上一个恐怖的身影。图片右侧有文字：“保险库里的尖叫声：知识产权时代的公共领域恐怖”。
自 2019 年以来随着众多标志性作品进入公共领域
恐怖电影改编作品也随之激增。这些恐怖改编作品因 电话号码数据 偏离原著或未能展现其独特之处而受到强烈批评。最终，这种批评演变成对公共领域本身的怀疑，将其定义为创作的死胡同。然而，这种批评忽视了公共领域的根本优势：任何人（不仅仅是公司）都可以创作同一作品的自己版本/改编版本。尽管公共领域的恐怖改编作品一直受到批评，但对这些作品的进一步研究揭示了导致它们创作的潜在当代行业条件，并展示了公共领域在实现超越纯粹公司控制的创作自由方面的持久重要性。
这些改编符合当代电影制作的特点；这种电影制作方式很大程度上受财务风险规避的驱动，它依靠知识产权 (IP) 改编而不是原创故事来保证观众上座率和巨额收入。看看 2025 年 4 月上映的《我的世界大电影》就知道了，它依靠《我的世界》IP在美国和加拿大上映一个周末就获得了超过 1.5 亿美元的票房，在全球上映期间更是斩获了超过 9 亿美元的票房。随着电影公司继续将 IP 和风险规避作为游戏规则，创作者要么必须在这些限制内找到制作原创故事的方法，要么找到另一种降低成本的方法，比如选择历史上已证实低成本的类型：恐怖片。
恐怖片是电影制作人的热门选择，因为与其他类型电影相比，恐怖片的制作成本更低，可以利用更少的元素，如有限的场景、小演员阵容和视觉模糊性来营造恐怖/不安感。有许多经济实惠的恐怖片开启了人们的职业生涯，包括约翰·卡朋特的《月光光心慌慌》、山姆·雷米的《鬼玩人》和迈克·弗拉纳根的《失联》。每部电影的制作成本都不到 50 万美元（未考虑通货膨胀），并开启了知名和成功电影制作人的职业生涯。虽然每部电影都千差万别，但它们都有一个共同的元素：原创故事。但是，当知识产权受到规避风险的制片厂的严密保护时，对于预算有限的独立电影制作人来说，转向公共领域以获得创作自由是有意义的。
尽管受到相同的限制和标准的影响
最终的电影却千差万别。一些改编自公共领域作品的恐 在线潜在客户生成新手指南 怖电影主要注重震撼力，而另一些则采取了更具反思性的方式，利用恐怖元素来批判版权本身。2022年的《小熊维尼：血与蜜》利用震撼元素吸引观众，而2025年的《惊声尖叫》则嵌入了对版权期限的元文本批判。
EH Shepard 创作的插图，描绘了小猪和小熊维 台湾数据库 尼在雪地中行走的场景。
E. H Shepard 为第一部《小熊维尼》创作的标志性插图。这些插图让小熊维尼的故事在世界各地广为人知。
1926年上映的小熊维尼 进入公有领域后不久，电影制作人里斯·弗雷克-沃特菲尔德（Rhys Frake-Waterfield）宣布推出《小熊维尼：血与蜜》（Winnie the Pooh: Blood and Honey ），尽管他早期的独立电影作品鲜受关注。通过改编小熊维尼的故事，弗雷克-沃特菲尔德利用其近百年的历史和公众认知度，迅速吸引了人们对其新作品的关注，凸显了知识产权即使在历史上对新兴电影制作人有利的电影制作领域也能带来的优势。