这部血腥的恐怖片改编偏离了童年时代的原著。这些批评合情合理，尤其在眼神呆滞的小熊维尼和长着獠牙的小猪吃掉屹耳的场景中，观众们对此印象深刻。尽管改编与原著的反差可能令人不适，但这并没有削弱公共领域的价值。创作这部改编作品，是对公共领域的致敬，它为电影制作人和其他创意人士提供了一个平台，让他们可以重新创作旧作品，从而获得自身的创意和商业利益，而不仅仅是为某些特定的知识产权持有者谋利。
《血与蜜》电影改编自维尼的故事
其目的仅仅是为了迎合观众的口味。它利用公有领域作品的主要 电子邮件数据 目的是为了制造震撼，吸引观众的注意力。总的来说，它把这些故事的意象嫁接到一部独立恐怖片上，即使所有维尼元素都被剥离，这部独立恐怖片的本质也保持不变。在这种意象的表象之下，是一部标准的杀戮电影，沿袭了以往的模式。
书的封面上写着“小熊维尼角的房子”，作者是 AA Milne，并配有小熊维尼的插图。
维尼的原版故事，例如《维尼角的房子》（1928 年），可以在线完整阅读。
这次改编并没有削弱仍然存在且每个人都可以观看的原始故事。它也没有对故事产生新的垄断，因为这些小熊维尼故事仍然属于公共领域。相反，它强调了电影制作期间围绕它的电影制作的基本条件。通过在 21 世纪 20 年代进入公共领域，新进入公共领域的作品催生了反映当时流行趋势的现代改编作品。它们符合推动电影制作的企业规避风险的知识产权条件 为什么您的网站无法生成潜在客户的限制。是的，许多作品正在成为特许经营权，这本身就反映了当前的形势。弗雷克-沃特菲尔德在其原版《血与蜜》电影的基础上，推出了直接续集以及更大的《扭曲的童年宇宙》，并从其他公共领域作品中汲取灵感，例如原版《小鹿斑比》和《彼得潘》。
与《血与蜜》类似，最近由史蒂文·
拉莫特 (Steven LaMorte)改编的《惊声尖叫》(Screamboat)也是将公 台湾数据库 有作品嫁接到更标准的叙事上。在2025 年接受保罗·马什 (Paul Marsh) 采访时，拉莫特透露他从 2010 年代初就开始创作一部史坦顿岛渡轮恐怖片。然而，在2024 年《威利号汽船》进入公有领域后，拉莫特将这部电影重新制作成了改编版。与《血与蜜》相比，《惊声尖叫》是一部元文本电影，不仅评论了原著，还评论了公有领域的性质。它不仅仅是一部基于公有作品的恐怖片，还是一部关于公司版权条款以及这些长期条款如何使创作者疏远原创作品的恐怖片。这个视角在电影的中段尤为生动，它以视觉上引人注目的动画倒叙讲述了威利与沃尔特·迪士尼分手的故事。
米老鼠站在轮船的舵后面，吹着口哨转动轮船。
《汽船威利号》 （1928 年）的原创动画启发了《惊声尖叫号》（2025 年）。
影片运用令人联想起原版《汽船威利号》动画片的动画，讲述了一位老人威利与他的创造者——沃尔特·迪士尼的动画形象——分离的故事。与现实生活一样，影片也省略了米老鼠的创造者乌布·伊沃克斯的身影，这进一步凸显了版权神话如何掩盖作者身份本身。在故事的进程中，沃尔特落水，留下威利被锁在渡轮的底部。九十五年后，威利获释，他开始肆意屠杀恐吓他遇到的每一个人。威利的暴力行为不仅被描绘成恐怖，更被描绘成一种报应——一种被忽视的文化记忆终于从囚禁中解放出来的爆发。